«Antígona – Suite nº 5» es un espectáculo sobre el tema de la identidad y el proceso de individuación del ser humano inspirado en la tragedia de Antígona. Se trata de una remodelación sin precedentes de un proyecto preexistente que tomó la forma de una verdadera representación teatral. La performance, que forma parte de la poética de Seme Cura Territorio, tiene un carácter fuertemente performativo – una dramaturgia esencial centrada en el cuerpo y un carácter fuertemente arácter fuertemente site-specific e itinerante: es una doble actuación entre actor y público, un viaje desde el interior en contacto con el material creativo, cuya escena se construye de vez en cuando a partir del paisaje que se encuentra.

Antígona decide hacer este gesto por sí misma y por todos. Ella toma conscientemente un camino incómodo y difícil a través de acción prohibida, tan poderosa como inútil: enterrar a su hermano. Pone así en marcha el mecanismo irreversible propio de la tragedia: cumple su destino, que la lleva a la muerte y, paradójicamente, también al nacimiento. paradójicamente, también al nacimiento, el momento en que por fin puede ser ella misma y encontrar su tierra. y encontrar su tierra.
Por eso su personaje no deja de interpelarnos. La elección de elección sigue siendo, para bien o para mal, la única acción verdadera que determina el ser en su devenir y permite el cambio, aunque sea extremo, del yo y del colectivo.

A lo largo de estos diez años, diversos artistas han documentado las diferentes etapas de investigación, creación y puesta en escena del proyecto Antígona.
Entre los más significativos se encuentran: Irene Pepe, fotógrafa turinesa que creó la exposición Il corpo di Antigone (El cuerpo de Antígona) durante el Festival Fringe de Turín en 2013 y presente de forma permanente en Spazio Slip de Turín y en la plataforma digital Behance, y Andrea Bertolin Kirill, que siguió uno de los pasos fundamentales de la investigación en la naturaleza en 2022.